葡萄叶铁线莲

大胆的预测这部电影将是这次奥斯卡的赢家。

突然意识到这几天忙着学习，忙着工作，忙着回国前兴奋的空当还居然看了不少电影。大多是在吃饭时或睡觉前分几段看完的，《澳洲乱世情》Australia，《贫民窟百万富翁》Slumdog Millionaire都是不错的影片，而《谎言之躯》Body of Lies，《返老还童》The Curious Case of Benjamin Button差强人意，也算是值得一看，只有被预先寄予厚望的李帅哥的《地球停转之日》The Day The Earth Stood Still简直是不知所谓。

只有生死朗读这部电影最为震撼。剧本基于德国畅销小说，德国知识分子们的思考是非常有深度的，所以有时会导致他们在某些问题上脑子搭错弦，比如涉及他国政治的时候，这点也可以理解。

总之由于时间有限只能大概抒发一下我对这部影片的感想，希望以后还能有时间做长篇累牍的分析。

米夏尔１５岁时遇见３６岁的汉娜，两人保持了一段有畸形色彩的性爱关系。正在热烈之时，汉娜却神秘失踪了，唯剩下米夏尔怅然若失。汉娜是个情绪不稳定的女人，喜欢听米夏尔为她朗读文学书籍，除此之外米夏尔对汉娜几乎一无所知。直至米夏尔升入大学，作为法律系学生参与法庭实习，在旁听审判纳粹集中营罪犯时，才知道知汉娜是曾看守集中营的纳粹战犯。

在一个关于爱和性的不伦之恋的故事外衣下，一个审判纳粹战犯的历史背景里，小说探讨的却是应如何判定个体在社会和历史事件中所扮演的角色和所要承担的责任，何谓公正，谁有权利审判历史的罪恶，谁又该来为此负责。是大多数人所认同的道义，也就是康德所谓的“头顶的星空和心中的道德法则”这种先验的概念，还是使国家和社会得以运行的法律。答案必然是含糊不清的。司法会被模糊的伦理界定、批道德外衣的愚蠢误用，道德会因为司法制度的严谨和逻辑清晰而被忽视。

所以一个集中营里的女看守，在战犯审判法庭里接受了所谓的正义的审判，在幸存者悲愤的控诉里，旁听者声讨纳粹的疾呼里，她被判有罪。于是受害者的痛苦得到了抚慰，这是必须的，为了灭绝营里的400万冤魂，正义得到了伸张，法律判定，历史的罪恶在这一刻彻底被洗清，从此可以当一切并未发生过，正如尼采所说的永劫回归。

汉娜，这个纳粹集中营的女看守，在法庭上，面对证据―一份至关重要的、向纳粹上司的报告，法官要求汉娜作笔迹鉴定。为了不暴露自己是个文盲，她居然承认是自己撰写了那份报告，从而成为二战末期一场犹太人悲剧的责任承担者，被判处终身监禁。她为自己是文盲自卑，却并未因为自己为纳粹灭绝犹太人工作而自卑，她认为那不过是她的工作，她工作的责任。法律可以对人的行为进行审判和惩罚，但是却无法对人的道德进行审判。没有先验的价值观、是非关是她的缺点，但始终不是她的罪。于是到头来，一个不识字的普通女看守承担了历史的罪恶，大家如释重负，而造成这种罪恶的真正原因从此再无人关心。

汉娜让我想到米兰昆德拉的“媚俗”， 影片中，战犯法庭开庭前，庭外挤满了示威的人群，有纳粹的支持者也有反对者，法律系的学生问年老的法律教授站在哪一方，他的回答是“都不”。人们的存在必须属于一个集体，这样他才感觉安全，这个集体可以是就是任何同化于某种政治、某种宗教、某种意识形态、某种伦理道德、某个集体的立场，就仿佛电影里的支持者和反对者。这就是媚俗。而汉娜不媚俗，可能因为她没什么文化，她的思维是一条直线，她不站在任何一个道德立场里，于是，就必须承担不合群的政治与社会权力的后座力，落入孤独的命运永劫不复。

电影很美，米夏尔对汉娜的爱情始终以某种复杂又矛盾的形式存在着，他为她录了很多录音带，在她被囚禁的20年里，他始终为她朗读着，犹如20多年前那些在汉娜床第痴缠的日日夜夜。

最后汉娜在狱中自杀，麦克来到她服刑的监狱，在他掀开尸布的一刻，看到的是她年轻时的容颜。

皮克斯的作品从不会令人失望，从最初的玩具总动员到后来的汽车总动员，从Finding Nemo到料理鼠王，皮克斯以其敏锐的触角，细腻的人文主义情怀观察审视着我们周遭世界的变化，从城市历史环境的变迁，到人们对理想和感情的追逐，皮克斯的作品日趋成熟，顶尖的动画制作技术和灵光一闪的精致细节成为刻画主题的利器，呈现在人们面前的俨然是一部恢宏的现世寓言。

整部电影对话不多，很多场景倒更像是默剧，主角不是人，而是人性化的机器。抛开人的载体，在人之外表现人性，表现那些几乎被人们忘记或忽略了的美好情怀。

智能机器人是“地球废品分装员”（Waste Allocation Load Lifters - Earth）。他孤独的生活在被人们抛弃了的地球上，这里没有四季，没有生命，到处都是垃圾，就连地球的近地空间都充满了太空垃圾。600年或者更久，WALLE乐观而兢兢业业的工作着，将垃圾归类，堆成摩天大楼，每天收集着自己喜欢的小玩意，晚上它喜欢看老歌舞片《你好，多莉》里人们手牵手跳舞的场景，无边无际的苦涩与荒芜并没有使它失去感受美好事物的能力，它仍然憧憬着美好的感情。

而与此同时人类也生活在遥远星际里的一艘飞船上，这是一种对末日地描绘，没有黑客帝国那么惊世骇俗，但是相似的是，荒唐里充满了深刻的思考。人们躺在悬浮在轨道上的躺椅上，穿梭在巨大的飞船里，他们永远只盯着面前的屏幕，从那里获得信息，订购商品并与人交流，快速而高效，但却毫无目的，真实的生活场景以及人与人之间的关系不复存在，以至于walle无意间让mary从那个传送信息的银幕中解脱出来，amry才发现世界是这个样子，才发现每天去的那个地方有个游泳池——尽管那里有很多很多像她一样的人坐着，甚至还打太阳伞。

影片中的未来的人类社会的组织形式十分简单，没有国家没有政府，所有的一切都是在一家名叫BnL的公司的运作下进行的。BnL等于Buy and Large，BnL垄断了所有物流供应链,很可能是因为他们掌握最先进的技术,能治造出各种先进的机器。电影在生物学末日的描绘很残酷,但在人类社会制度末日的描绘上幽默让残酷的现实显得不那么尖锐了。科技极度发达，商品极大丰富造成人的异化，人们不再是生活着，而是被驯养着。人们被机器控制，被商品控制，失去了感受真实生活场景的能力，这才是真正摧毁人类的末日。

其实这一点都不是危言耸听，在库哈斯的普通城市（Generic City）理论中就提到了，今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计，城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块。说白了就是每座城市都将是一个样子，世界上每个角落的人们都在吃麦当劳，肯德基，穿奈克，H&M，生活在IKEA设计的一模一样的房间里，也许大家都有同样的感觉，德国的每座城市，不论南方北方，大城小城，总有那么一条步行街，似曾相识，街边永远是那么几家专卖店，城市的识别性渐渐模糊，所谓的文脉不过是偶尔可以看到一间麦当劳坐落在一座古老的Fachwerk建筑里罢了。。。在电影里，Axiom油轮型巡航太空船里的情景就是普通城市理论的最大化。人们不再记得自己来自哪里，不记得批萨饼的味道，不记得舞蹈，不记得欢笑，不记得人与人之间的爱与友谊......

说到这里我想到了皮克斯的另一部电影汽车总动员里的情节，由于州际高速公路的修建，公路旁边的小镇渐渐不再有人光顾，人们驾驶汽车飞驰而过，许多小镇就这样慢慢在地图上消失了，穿越美国大陆变得简单快捷，但是那种在旅途中辗转，遭遇不同的人和事，从容欣赏沿途风景的心情也不复存在。而同时失去活力的小镇居民也纷纷迁走，曾经的家园变成被遗弃的死城。所以说城市文脉的传承其实就是对原有的,传统的生活方式的保护和传承，但是随着经济全球化和区域一体化进程的加快，垄断资本超越国界，传承城市文脉需要更多的智慧和远见卓识，能够有足够的魄力放弃唾手可得的利益。

扯得有点远了，当然电影最后是个大团圆结局，人类又回到了地球上，降落在真实的土地上，种下希望的种子，重建自己的家园。Walle得到了Eva的爱情，从此不再孤单。他如此执着而坚定的追逐的爱情，穿越星际那么遥远的距离，没有过丝毫的犹豫。

永远记得Walle在Axiom号逃生艇上的表情，他以为Eva会和他一起回地球，他好奇而兴奋的跳上座椅，不自然的扳扳脚(其实是两条履带) ，然后羞涩的拍拍身边的座位，期待的望着Eva。

最后感谢好莱坞的精神食粮，我愿意贡献更多工资给电影院以及相关周边产品，为美国经济繁荣尽微薄之力。

 在gmp事务所工作了将近2个月，在工作中得到很多收获，写在这里，希望能给做设计的朋友们一切启发。我所在的部门是Kommunikation/PR，也就是负责出版交流和公共关系的部门。目前我的工作很简单，只是翻译一些新闻稿件并将德文网页上的内容翻译成中文，以后还会负责和中国的杂志社和出版社的交流工作。

 首先介绍一下gmp事务所，冯-格康，玛格及合作者事务所是目前世界五大建筑师事务所之一，拥有400名员工，分布于世界上八个办公地点，项目涉及面极为广阔，从私人别墅，旅馆，博物馆，剧场及音乐厅，办公楼，贸易中心，医院，直到科研教育设施以及交通建筑，工业建筑和总体规划。

 具体说几个大家熟悉的项目，让大家对gmp有个概念，柏林的中央火车站（Hauptbahnhof – Lehrter Bahnhof），柏林泰戈尔机场（Flughafen Berlin-Tegel），柏林施潘道火车站（Bahnhof Berlin-Spandau），裤裆大街转角的瑞士酒店（Swissôtel, Ku'damm-Eck）, 这都是当时在柏林天天溜达晃悠的地方啊，怀念中。。。

 在北京的，中关村文化中心，包括那的商城，中关村传媒大厦（第三格），第三格后面的基督教堂，天安门广场的中国国家博物馆改建，建国门国贸那边的万达广场，也都是在北京经常去晃的地方。。。

 gmp的设计理想是，通过简洁的设计，使设计作品在内容和时间上经得起考验。建筑设计的不辩自明，理智有效是至高无上的原则。出于对这个信念，gmp作品表现出形式上的审慎和材料上的统一。gmp事务所在40多年里成功地遵循了这种思想, 并籍此在专业领域里赢得了全世界的认可。

 媒体将这种传统的简洁风格称为“新简洁主义”。那种走极端化的纯粹主义，表现在图纸上拒绝提供信息，在建筑上表现为形式的酸涩贫乏，是与gmp的设计格格不入的。

以下是前几天翻译的一篇文章的节选，明确地表达了gmp的设计思想。

 建筑参与了文化,社会和政治的变迁过程,一个没有相关认知的建筑师只能是一个不自主的社会行为活动的服务者。没有一种建筑文化是脱离了它的文化背景而存在的。

 进入职业生涯的建筑师不能脱离自身的社会责任而存在: 建筑是一门具有社会功能的艺术, 是艺术形式在现实中的体现和运用。只有结合时代的文化，社会语境,才能清楚其发展的前景和出路。

 gmp的对话设计论Dialogische Entwerfen是指设计的过程在于对话, 是建筑所需的现实条件和建筑师意志之间的交替对话。这是一个对话双方互相交流, 影响, 并进行信息反馈的过程。每一个建筑师都会凭借其个人的价值体系,审美取向和才智能力参与对话,而建筑本身就是对话的结果。

 建筑是"一切艺术形式之母"。建筑的社会意义又使其与其他艺术形式有了本质上的区别，但它们之间的相互作用是广泛并激发灵感的。建筑作为对艺术的﹑文化的探讨中富有生命力的组成部分，对它的反思并不是思维的奢侈品，而是一种必需，没有责任心的建筑行为是不被认同的。

 建筑师不再代表个人而是代表整个社会，所以，设计从一个最初的灵感到最终的实现，简洁性，合理性和功能性是最应该被考虑和重视的。对话设计论的目的决不是为了对话的本身, 是为了在实践中的运用而进行的。对话式的思考和从事这种思考的建筑师都必须做好与客观现实妥协的准备,但这种妥协决不是顺从的实用主义态度。gmp的设计哲学所致力的并不是将现有的建筑语言统一化, 标准化, 而是在探讨现有情况和任务的对策过程中，发展出设计的个性。

 我个人认为，gmp的设计思想原则以及在中国的做法是十分值得尊敬的，继承了包豪斯思想的真谛，典型的德国式的，讲究建筑的功能性，理智性，追求建筑本身的品质。gmp没有像OMA或Zaha Hadid等明星事务所一样引人瞩目，并不是因为设计师的设计才华和想象力，而是他们不去追求激进时髦的先锋艺术形式，也没有一套系统的哲学思想来指导设计方向。他们致力的是将房子建成一座尽可能耐久地、理所当然地为其内部丰富多彩的人类活动所服务的外壳。

      gmp的房子没有像鸟巢，CCTV那样极具视觉上的冲击力，并不是说gmp的房子便宜。要真正实现gmp的设计思想也是很昂贵的，他们的设计需要高水平的施工工艺，需要使用高标准的建筑材料，聘请技术先进的施工队伍才能满足对结构和节点的品质要求。而显然中国更热衷的是把钱花在建筑的形式上，而不是建筑的功能上。

      希望gmp在国内的发展能够输出一种新的建筑价值观，帮助人们认识并纠正中国城市规划和建筑设计上的某些错误。年轻的设计师们也应该思考一下在纷繁复杂的理论思潮中自己该持有什么样的姿态和立场了。

最近看了本能和电锯惊魂(Saw)的第二部，很意外，居然都很精彩。

本能2的女主角还是性感而操纵欲极强的双性恋小说家Catherine Tramell，只不过地点由旧金山转移到了伦敦，剧情和第一部有些类似又有所突破。

知名的犯罪学心理学家Michael Glass受警方邀请参与调查一起和Catherine有关的命案，Michael作为心理学家判定Catherine 被追逐刺激的心理驱使(Risk Addiction.)，将自己不断置于冒险过程中， 从与权威部门和警方的周旋中得到极大满足感，籍此来证明自己的存在以及过人的能力和智慧。

而Catherine却由此对Michael 产生了兴趣，她用自己的性感引诱着Michael，设置情欲的陷阱，在对他思想及行为的控制中攫取着自己小说的灵感。然后就是Michael身边出现了一系列的命案，人物之间复杂的关系和矛盾使似乎除了死者外的所有人都有嫌疑。在看一部这样的影片时，大多数观众会不停的猜测真正的凶手到底是谁，而本能2的高明之处就是，不停的制造悬念，将疑点的矛头不停的变换方向。我起初还是顺着第一部的逻辑惯性的思考，认为凶手是一个Catherine身边的女人因为爱欲和嫉妒蓄意模仿她小说里的手法杀人，后来发现低估编剧的智慧了。随着剧情的深入，无数的线索和细节上的蛛丝马迹互相碰撞，凶手的嫌疑始终在Catherine和Michael的警察朋友之间不能确定。我想看到这里观众都和男主角一样在信任，迷惑和举棋不定中几近疯狂了。

而最后开放性的结局更是回味无穷，究竟是聪明的小说家策划了一切，并摆布了所有人成全了她小说的灵感，还是心理学家人格分裂利用了Catherine的出现的策划了一系列复仇的谋杀并成功的逃脱了法律的制裁。剧终时Michael在精神病院里，呆滞的脸上露出的一丝诡异的笑容，让结局成了百思不解的谜团。不过根据电影的题目我更倾向于男主角被本能的驱使，成为女主角控制欲下的牺牲品这个结局，她完美的利用男人了的本能"强奸了他的思想"，左右了他的行为。正像Catherine在影片开始说的，“我更喜欢站在幕后看别人一点点揭露自己。“

上网搜了搜关于本能2的评论，简直是骂声一片，说什么票房惨败，剧情苍白，一无是处。可是我觉得影片还是值得一看的，最起码48岁的莎朗·斯通还是那么性感迷人，真叫我大吃一惊。起初我还以为是一个酷似莎朗·斯通的年轻演员，因为影片里她的容貌与14年前“本能”和12年前出演“赌城风云“（Casino）时竟然没有一点变化，反而显得更年轻了。

另外，值得一提的是影片塑造了一个与以往大不相同的伦敦城市形象。故事发生在伦敦，我起初并没发现，因为剧中一直没有出现大笨钟，国会大厦，西敏寺这类象征伦敦的地标。影片开始后，发现大家都操着一嘴英国口音，出入在曼哈顿似的场景里觉得很奇怪，后来才知道原来这是导演故意要展现的伦敦充满现代感的另一面。伦敦眼，东部Canary Wharf靠近泰晤士河的地带，South Kensington等等。至于Michael的办公室，则位于拥有360度景观的环保办公楼The Gherkin，著名的“色情小黄瓜“， （Gherkin即男孩的小鸡鸡的意思，哈哈）。可惜我2002年去伦敦的时候它刚开始兴建，没能目睹它建成后对伦敦城市天际线的改变真是遗憾。现在终于有点明白子爵同学说的，在文化的领域欧洲要走得更远，无论是政治还是艺术，美国更多还是现代的，而当今的欧洲挺后现代的意思了。这栋大厦由英国著名建筑师Norman Foster 设计，德国议会大厦的改造和香港国际机场的设计也是出自他之手。大厦2004年4月竣工。刚建成，便赢得了英国皇家建筑学院颁发的代表英国建筑界最高荣誉Stirling Prize。Kein Kommentar!

除此之外，影片里有很多诠释人物心理，营造氛围的细节有着浓重的日尔曼情结，比如反复出现的男主角房中的壁画上的德文"ich rieche blut"，以及女主角客厅里很大一幅奥地利表现主义画家Egon Schiele的自画像。Schiele的艺术直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。作品大多表现人物的心理和情感，他描绘的人物表情动作夸张，着意刻画神经质的情绪，惊恐不安的状态。这些细节无疑强调了电影心理分析的味道。而女作家最终完成的小说就叫"The Analyst".